現在の偏差値からでも金沢美術工芸大学美術工芸学部に合格
オーダーメイドの金沢美術工芸大学美術工芸学部対策講座

実技検査等〔日本画専攻〕の傾向と対策

個別学力検査の構成

• 日本画専攻の実技検査等は1,400点です。共通テスト600点に対して実技検査等の比重が大きく、合格には観察に基づく描写力と日本画につながる着彩表現の完成度が必要です。
• 令和7年度入試では、実技試験Ⅰとして着彩描写、実技試験Ⅱとして着彩写生及び面接が課されました。着彩描写では複数のモチーフを扱い、着彩写生では限られたモチーフを観察して画面にまとめる構成でした。
• 令和7年度入試では、着彩描写のモチーフとして赤い紙、レースペーパー、らせんピン、容器入りポテトサラダ、米研ぎ器、袋麺、菜花が扱われました。着彩写生では、コピー用紙の上に昆布、梅干し4種がモチーフになりました。

出題傾向

• 日本画専攻では、対象を正確に見る力と、色・質感・空間を着彩で整理する力が問われます。紙、食品、金属、植物、透明感や湿り気を含む素材など、性質の異なるモチーフを一つの画面に収める力が必要です。
• 令和7年度入試のように、日常的な素材が組み合わされる場合、単なる写実だけではなく、質感の差、色面の関係、配置のリズム、奥行きの見せ方が評価の分かれ目になります。
• 着彩写生と面接が組み合わされるため、制作物について説明できることも重要です。何を観察し、どのように構成し、どの質感を重視したかを短く話せるようにします。

失点しやすいパターン

• モチーフの固有色だけを塗ると、画面全体の光や空気が弱くなります。色相、明度、彩度、反射光を見分け、隣り合うモチーフ同士の色の影響を画面に反映します。
• 複数モチーフの配置で、手前・奥・重なりの関係が曖昧になると、空間の説得力が下がります。描き始める前に、床面、紙面、接地点、影の方向を決めてから着彩に入ります。
• 食品や植物のような有機物を描く際に、輪郭だけを追うと生命感や素材感が弱くなります。昆布の厚み、梅干しのしわ、菜花の茎や花の構造など、形の成り立ちを観察して描き分けます。

対策

• 着彩描写では、毎回モチーフを「硬いもの」「柔らかいもの」「透明なもの」「水分を含むもの」「植物」に分類し、質感ごとの描き方を整理します。描写後は、質感の差が色・明暗・輪郭・影で表現できているかを確認します。
• 構成練習では、モチーフをただ並べるのではなく、視線の流れを作ります。主役、副役、余白、接地点、重なりを決めてから描くと、画面全体のまとまりが生まれます。
• 面接対策では、完成作品について「観察した点」「構成で工夫した点」「色で表したかった点」を30秒で説明します。制作中に判断したことを言葉にする習慣をつけると、面接でも作品の意図を伝えやすくなります。

実技検査等〔油画専攻〕の傾向と対策

個別学力検査の構成

• 油画専攻の実技検査等は1,400点です。共通テスト600点に対して実技検査等の比重が大きく、デッサン力、作品制作力、面接での自己表現が合否の中心になります。
• 令和7年度入試では、実技試験として木炭デッサンまたは鉛筆デッサンが課され、石膏像ゲタ胸像を描く問題でした。さらに、油彩またはアクリルによる作品提出と面接が課されました。
• 実技試験では、木炭と鉛筆の単独使用または併用が可能です。自分の表現に合った描画材を選び、試験時間内で完成度を上げる準備が必要です。

出題傾向

• 油画専攻のデッサンでは、石膏像を通じて形態把握、量感、光、空間、構造理解が問われます。顔の表情を写すだけではなく、頭部、首、胸像全体の構造を画面上に組み立てる力が重要です。
• 作品提出と面接では、受験生がどのように絵画表現を考え、制作を続けてきたかが見られます。提出作品は、技術だけでなく、テーマ、画面構成、色彩、素材への向き合い方を説明できる必要があります。
• 油画専攻では、自己表現に向けて努力できる姿勢と、国際的な美術の動きへの関心も求められます。作品制作では、自分の関心を視覚化する力と、他者に伝える言葉の両方を準備します。

失点しやすいパターン

• 石膏像デッサンで細部から描き始めると、全体の比例や大きな量感が崩れます。最初に画面内の位置、頭部の傾き、胸像の軸、光の方向を決めてから、細部へ進みます。
• 木炭や鉛筆の調子が単調になると、白い石膏の中にある面の変化が見えにくくなります。最暗部、中間調、反射光、ハイライトを分け、面の向きが伝わる明暗設計を行います。
• 面接で提出作品の説明が感覚的な言葉だけになると、制作意図が伝わりません。作品の主題、構図、色、素材、制作過程、参考にした表現を具体的に説明します。

対策

• 石膏デッサンでは、毎回、構図、比例、軸、面、明暗、質感の順に点検します。完成後は、遠くから見て立体の大きな構造が伝わるかを確認し、細部の描き込みが全体を壊していないかを見直します。
• 描画材の扱いは、木炭と鉛筆の両方で試し、どちらが自分の強みを出しやすいかを早めに決めます。併用する場合は、調子のつながりが不自然にならないよう、面ごとの描写方法を統一します。
• 作品提出対策では、提出作品ごとに制作メモを作ります。作品名、制作意図、素材、構成上の工夫、制作で課題になった点を整理し、面接で1分以内に説明できるようにします。

実技検査等〔彫刻専攻〕の傾向と対策

個別学力検査の構成

• 彫刻専攻の実技検査等は1,400点です。共通テスト600点に対して実技検査等の比重が大きく、デッサン、スケッチ、塑造を通じて立体把握力と造形力が評価されます。
• 令和7年度入試では、実技試験Ⅰとして木炭デッサンまたは鉛筆デッサンが課され、石膏像モリエールをデッサンする問題でした。実技試験Ⅱでは、「生命を感じる形」と「無機的な形」を組み合わせ、スケッチ及び塑造で制作する課題が出されました。
• 実技試験Ⅱでは、スケッチで設定したモチーフと題名をもとに、塑造作品へ展開します。スケッチと塑造は別々の作業ではなく、発想、構造、量感を連続させる試験です。

出題傾向

• 彫刻専攻では、対象を平面に正確に写す力と、立体として構成する力の両方が問われます。石膏像デッサンでは、形の輪郭だけでなく、量塊、面の向き、光の当たり方を読み取る必要があります。
• 塑造では、テーマから発想した形を、粘土の量、重心、方向性、面のつながりとして表現します。令和7年度入試のように「生命」と「無機」という対比がある場合、形の性質の違いを明確に示すことが重要です。
• スケッチでは、塑造を前提にした構想力が問われます。単なるアイデアの絵ではなく、立体化したときの正面、側面、奥行き、接地、動きが伝わる必要があります。

失点しやすいパターン

• デッサンで輪郭を追いすぎると、石膏像の量感が弱くなります。面の切り替わり、影のまとまり、頭部と胸部の関係を先に取り、細部は全体の構造に合わせて描きます。
• 塑造でテーマの説明に頼ると、形だけで意味が伝わりにくくなります。「生命を感じる形」は柔らかさ、成長、ねじれ、有機的な曲面などで表し、「無機的な形」は直線、硬さ、規則性、人工的な面で表現します。
• スケッチと塑造の関係が弱いと、構想が途中で崩れた印象になります。制作中に変化があっても、最初に設定したモチーフや題名との関係を保つ必要があります。

対策

• 石膏デッサンでは、像の中心軸、頭部の傾き、胸部の面、光源を最初に確認します。描き進めるときは、輪郭、明暗、面、空間の順に見直し、立体としての存在感を優先します。
• 塑造対策では、抽象テーマを形に変える練習を行います。生命、無機、躍動、静けさ、圧力、成長などの語から、具体的な形の特徴を複数出し、短時間でスケッチから粘土へ展開します。
• スケッチ練習では、正面図だけでなく、斜め、側面、上から見た構造も考えます。塑造へ進む前に、重心、接地、量の配分、視線の流れを決めておくと、制作中の迷いを減らせます。

実技検査等〔芸術学専攻〕の傾向と対策

個別学力検査の構成

• 芸術学専攻の実技検査等は1,100点です。共通テスト900点と合わせて合計2,000点で判定されるため、読解力、論述力、視覚表現力、面接での説明力を総合的に示す必要があります。
• 令和7年度入試では、実技試験として、与えられたモチーフを観察してデッサンし、新聞記事と関連付けて、自身の作品、展示、プロジェクトなどのプランを図や文章で構成する問題が出されました。さらに、小論文では、そのコンセプトを500字程度で要約する形式でした。
• 令和7年度入試のモチーフはレトルト食品で、新聞記事の内容と関連付けて作品・展示・プロジェクトを想像する課題でした。芸術学専攻では、観察、構想、資料読解、言語化を一体で扱う力が問われます。

出題傾向

• 芸術学専攻の実技は、単なる描写試験ではなく、視覚文化を読み解き、社会的テーマと作品構想を結びつける試験です。モチーフを描くだけでなく、そこから何を発想し、どのような展示やプロジェクトへ展開するかが問われます。
• 新聞記事を使う課題では、記事の主題を正確に読み取り、モチーフとの関連を作る力が必要です。令和7年度入試では、気候変動に関する記事が用いられており、社会問題と日常的なモチーフを結びつける構想力が求められました。
• 小論文は、実技で構成した作品・展示・プロジェクトのコンセプトを文章で説明する役割を持ちます。図やデッサンで見せた発想を、500字程度の日本語で整理する力が重要です。

失点しやすいパターン

• モチーフのデッサンが弱いと、構想がどれだけ面白くても観察力が伝わりません。形、素材、パッケージ、文字情報、質感を丁寧に描き、視覚的な根拠を作ります。
• 新聞記事の内容を表面的に借りるだけだと、作品構想との関係が浅くなります。記事から読み取れる問題、数値、対立、社会的背景を整理し、モチーフと結びつく視点を明確にします。
• 小論文で作品説明だけに終始すると、芸術学専攻で求められる論理性が弱くなります。問題意識、作品や展示の目的、構成、鑑賞者に与えたい気づきの順に書く必要があります。

対策

• デッサン対策では、日用品、食品、印刷物、包装材を題材に、形と情報の両方を描く練習を行います。文字やラベルを写すだけでなく、それがモチーフの意味にどう関わるかを考えます。
• 構想対策では、新聞記事を読んだ後に、社会課題、関係する人、視覚化できる要素、展示空間、鑑賞者の体験をメモします。そこから作品、展示、プロジェクトのいずれかへ展開する練習を行います。
• 小論文対策では、500字程度で「問題意識」「モチーフとの関係」「作品・展示・プロジェクトの内容」「鑑賞者に伝えたいこと」をまとめます。実技で描いた内容と文章がずれないよう、制作前にコンセプトの中心語を決めておきます。

実技検査等〔ホリスティックデザイン専攻〕の傾向と対策

個別学力検査の構成

• ホリスティックデザイン専攻の実技検査等は1,400点です。共通テスト600点に対して実技検査等の比重が大きく、デッサン、色彩構成、立体構成を通じて、総合的なデザイン発想力が問われます。
• 令和7年度入試では、実技試験としてデッサン、色彩構成、立体構成が課されました。デッサンでは自身の手、手袋、ハンドタオルを自由に構成し、奥行きを感じさせる描写が求められました。
• 色彩構成では、「自然」と「都市」から発想を広げ、正三角形を画面内に効果的に配置する条件がありました。立体構成では、「纏う」をテーマに、アルミホイル、紙ストロー、ケント紙を用いて立体を構成する課題でした。

出題傾向

• ホリスティックデザイン専攻では、観察、発想、構成、説明を横断する力が問われます。デッサンではモチーフを写すだけでなく、手と布・手袋の関係を使って奥行きや動きを作る力が重要です。
• 色彩構成では、抽象的なテーマを図形・色・余白・リズムに変換する力が問われます。令和7年度入試のように指定図形がある場合、その図形を単に置くだけでなく、テーマの意味を強める役割を持たせる必要があります。
• 立体構成では、与えられた素材の性質を生かし、テーマを形にする力が問われます。アルミホイル、紙ストロー、ケント紙の硬さ、軽さ、反射、曲げやすさを理解して構成することが重要です。

失点しやすいパターン

• デッサンでモチーフを並べるだけだと、奥行きや手の動きが伝わりません。手の重なり、布のしわ、手袋の厚み、ハンドタオルの接地を使って、空間の前後関係を作ります。
• 色彩構成では、テーマの言葉と画面の関係が弱いと、単なる装飾に見えます。自然と都市の対比、融合、境界、循環など、画面のコンセプトを先に決めてから配色します。
• 立体構成では、素材をただ組み合わせるだけでは、テーマが伝わりません。「纏う」を包む、覆う、絡む、層になる、身体性を感じさせるなどの形に置き換えます。

対策

• デッサン対策では、手と布、手と道具、手と紙などを組み合わせ、奥行きが出る構図を作ります。手の骨格、指の方向、布のしわ、影の重なりを整理し、画面全体の空間を作ります。
• 色彩構成対策では、抽象語からキーワードを3つ出し、それを形・色・配置に変換する練習を行います。作品タイトルと100字以内の意図説明を毎回書くと、発想と画面の関係を明確にできます。
• 立体構成対策では、紙、針金、アルミホイル、ストロー、布など、素材ごとの曲げ方、接合、強度、表面効果を試します。制作前に、テーマ、主役の形、支える構造、見せる角度を決めてから組み立てます。

実技検査等〔インダストリアルデザイン専攻〕の傾向と対策

個別学力検査の構成

• インダストリアルデザイン専攻の実技検査等は1,400点です。共通テスト600点に対して実技検査等の比重が大きく、鉛筆デッサン、色彩表現、立体表現を通じて、ものづくりに必要な観察力と発想力が問われます。
• 令和7年度入試では、鉛筆デッサン、色彩表現、立体表現が課されました。鉛筆デッサンでは、折りたたみヘルメット、プラスチックコンテナ、木材、ステンレスカップ、タオルを描く問題でした。
• 色彩表現では、T型カミソリの形の特徴を捉えて自由に構成し、美しく色彩表現する課題が出されました。立体表現では、与えられた粘土をすべて使い、シンプルで美しい抽象形態で「躍動」を表す課題でした。

出題傾向

• インダストリアルデザイン専攻では、生活道具やプロダクトの形を正確に捉え、構造、素材、使われ方まで理解して表現する力が問われます。鉛筆デッサンでは、硬い素材、柔らかい素材、反射する素材、人工物の構造を描き分ける必要があります。
• 色彩表現では、単なる模様や装飾ではなく、対象物の特徴を抽出し、画面上で再構成する力が求められます。T型カミソリのような製品では、持ち手、刃、角度、使用感、機能性を視覚的な要素として扱います。
• 立体表現では、抽象テーマを、量、方向、重心、面、曲線、緊張感で表します。令和7年度入試の「躍動」では、粘土の全量を使いながら、動きと美しさを両立させる構成力が必要でした。

失点しやすいパターン

• デッサンで素材差が出ないと、プロダクトの観察力が弱く見えます。プラスチック、木材、金属、布は、反射、硬さ、表面の粒子、しわ、エッジの出方を変えて描き分けます。
• 色彩表現で対象物の特徴を無視すると、課題条件から外れた作品になります。自由に構成する場合でも、T型カミソリから抽出した形、方向、機能を画面内に残します。
• 立体表現で動きを強調しすぎると、構造が弱くなり、作品として成立しにくくなります。重心、接地、支え、視線の流れを確認しながら、形の無理をなくします。

対策

• 鉛筆デッサンでは、身近な製品を複数組み合わせ、素材差と構造を描く練習を行います。描写後は、どの素材が最も伝わりにくいかを確認し、明暗、線、反射、質感の表現を修正します。
• 色彩表現対策では、製品を観察して、輪郭、断面、部品、動き、使い方を図形化します。そのうえで、色彩、反復、拡大、重なりを使って、機能から発想した画面を作ります。
• 立体表現では、粘土で抽象語を表す練習をします。躍動、安定、緊張、軽さ、重さなどの言葉を、曲線、ねじれ、面の張り、空間の抜け、量の偏りに置き換えます。

実技検査等〔工芸科〕の傾向と対策

個別学力検査の構成

• 工芸科の実技検査等は1,400点です。共通テスト600点に対して実技検査等の比重が大きく、鉛筆デッサン、立体表現、色彩表現を通じて、工芸に必要な観察力、素材感覚、造形力が問われます。
• 令和7年度入試では、実技試験Ⅰとして鉛筆デッサンが課され、食パン、バナナ、アボカド、ワイングラス、スプーン、紙ナプキン、布をモチーフとして条件に従って描く問題でした。
• 実技試験Ⅱでは、立体表現または色彩表現が課されました。立体表現では「手の要素」を用いて自由に立体表現する課題、色彩表現では「虚と実」をテーマとして、ラナンキュラス、プリズム、和紙を条件に従って構成し、色彩表現する課題が出されました。

出題傾向

• 工芸科では、モチーフの形を正確に描くだけでなく、素材の違いを観察して表現する力が重視されます。食物、ガラス、金属、紙、布のように、硬さ、透明感、反射、湿度、繊維感が異なる素材を描き分ける必要があります。
• 立体表現では、手の要素のように身体性を含むテーマを、量、面、線、空間で構成する力が問われます。工芸につながる造形感覚として、触覚、素材感、形の強度を意識します。
• 色彩表現では、テーマとモチーフを条件に従って構成する力が必要です。「虚と実」のような抽象的な対比を、花、プリズム、和紙の質感や色彩へどう置き換えるかが評価の分かれ目になります。

失点しやすいパターン

• 鉛筆デッサンで質感が同じ調子になると、工芸科が求める素材への感度が伝わりません。ガラスの透過、金属の反射、布の柔らかさ、果物や食パンの質量感を描き分けます。
• 立体表現でテーマの説明に頼ると、形そのものの説得力が弱くなります。手の要素を使う場合は、指、掌、関節、握る、支える、包むなどの要素を抽象化して造形に変換します。
• 色彩表現でモチーフの表面的な色だけを使うと、テーマが浅くなります。虚と実を、透明と不透明、実体と影、自然物と反射、奥行きと平面性などに分けて考えます。

対策

• 鉛筆デッサンでは、異なる素材を含む静物を組み、質感ごとに描写方法を変える練習をします。完成後は、素材名を隠しても、硬い、柔らかい、透明、反射、湿った、乾いたといった違いが伝わるかを確認します。
• 立体表現対策では、手、道具、植物、器、布などを題材に、形の要素を抽出して抽象化します。制作前に、主な方向、重心、接地、空間の抜け、見せたい面を決めてから形を作ります。
• 色彩表現では、テーマを二項対立に分け、モチーフの性質と結びつけます。花の有機性、プリズムの透明感、和紙の繊維や余白を使い、色の層、光、重なりで画面を構成します。

面接・提出物の傾向と対策

面接の構成

• 油画専攻では、作品提出と面接が課されます。日本画専攻でも着彩写生及び面接が課され、芸術学専攻ではポートフォリオや小論文とあわせて、志望理由や制作・研究への関心を説明する準備が必要です。
• 面接では、作品の完成度だけでなく、制作意図、関心領域、大学で学びたいこと、専攻の教育内容との接続が問われます。実技作品を作る力と、作品について説明する力を分けずに準備します。

提出物の構成

• 油画専攻では、油彩またはアクリルによる作品提出があります。提出作品は、技法の完成度だけでなく、制作を通じて何を表現しようとしたかを面接で説明できる状態にします。
• 芸術学専攻では、ポートフォリオの提出が求められます。ポートフォリオは作品や活動を並べるだけではなく、視覚文化への関心、調査・制作の過程、問題意識が伝わる構成にします。

失点しやすいパターン

• 面接で「好きだから」「興味があるから」だけで答えると、専攻理解が浅く見えます。なぜその専攻で学ぶ必要があるのか、どのような制作や研究を深めたいのかを具体的に説明します。
• 提出作品やポートフォリオの説明が作品紹介にとどまると、制作の過程や思考が伝わりません。発想のきっかけ、調査したこと、制作中に改善したこと、今後の課題まで整理します。
• 実技課題と面接内容が結びつかないと、受験全体の一貫性が弱くなります。実技で重視している観察、構成、素材、社会的関心を、志望理由や将来像にもつなげます。

対策

• 面接対策では、「志望理由」「これまでの制作」「金沢美術工芸大学で学びたいこと」「将来取り組みたいこと」をそれぞれ1分で説明する練習を行います。答えは暗記文ではなく、作品や経験を根拠にして話します。
• 油画専攻の作品提出では、提出作品ごとに制作ノートを作り、主題、素材、構図、色、参考にした作品、制作上の課題を整理します。面接では、作品を見ながら説明できるよう、言葉と作品の対応を確認します。
• 芸術学専攻のポートフォリオでは、作品、リサーチ、文章、展覧会記録、活動記録を、関心の流れが見える順に並べます。各ページには、何を考え、何を調べ、何を表現したのかが伝わる短い説明を付けます。