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絵画科 日本画専攻の傾向と対策

• 第1次の鉛筆素描はA/Dの2段階、第2次の着彩写生はABCDの4段階で評価されます。数値配点ではなく段階評価であり、第1次では基礎描写力を安定して示し、第2次では色彩・質感・画面構成まで完成させる必要があります。

個別学力検査の構成

• 2026年度の第1次は、2日間で鉛筆素描1枚を完成させる構成でした。1日目・2日目とも午前と午後に制作時間が設定され、長時間にわたり観察と修正を続ける試験です。
• 第2次は着彩写生です。公式の評価観点では、色や質など対象の印象を正確に観察して再現的に表現する能力と、画面を絵画的に構成する能力が重視されています。

出題傾向

• 鉛筆素描では、単に細部を描き込むのではなく、出題意図を読み取り、対象と周囲の空間を把握し、正確な形・比例・奥行きを一枚の画面として成立させる力が評価されます。
• 着彩写生では、固有色をそのまま塗るより、光による色の変化、材質感、前後関係を観察しながら、画面全体の色調と構成を調整することが重要です。

失点しやすいパターン

• 序盤から一部分を細密に描き込むと、全体の比例や空間のずれを後から直せなくなります。制作開始後は大きな形、位置関係、明暗のまとまりを先に決め、細部は全体が成立してから追加します。
• 着彩でモチーフごとに色を独立して作ると、画面全体が分断されます。背景色や反射色を含めて隣接する色同士を比較し、画面全体の色調を往復して調整します。

対策

• 二日間制作を定期的に再現します。初日に構図と大きな形を決め、二日目に精度と密度を上げる工程を繰り返し、時間をかけるほど作品が散漫になる状態を防ぎます。
• 素描では空間から描き始めます。モチーフ単体の輪郭を追うだけでなく、台面、背景、隙間、重なりを同時に測り、対象がその場所に存在している状態を表現します。
• 着彩では色票ではなく関係を観察します。明るさ、彩度、色相を隣接部分と比較し、光源・反射・材質による変化を画面全体へ反映します。

絵画科 油画専攻の傾向と対策

• 第1次素描はA/Dの2段階、第2次の絵画・面接はABCDEの5段階評価です。第1次の基礎的な描写力を突破した後、第2次では構想力・構成力・色彩を含む個人の創造力が中心になります。

個別学力検査の構成

• 2026年度の第1次素描では「わたしの顔」を描く課題が出題され、鏡を用いて自分自身を観察する形式でした。単純な石膏デッサンではなく、出題をどう理解し、何を観察し、どう表現するかが問われます。
• 第2次は絵画制作と面接です。油彩表現では20号キャンバスが用意され、スケッチブックを構想・アイデアのために使用する構成です。

出題傾向

• 公式評価では、第1次素描について出題の理解、観察、表現の3点が基礎描写力として評価されます。題材を上手に写すだけでなく、自分が対象をどう捉えたかが画面に反映されることが重要です。
• 第2次の絵画では構想力・構成力に加え、油彩では形態と色彩による総合的な造形表現能力が評価されます。課題文から自分のテーマを作り、それを画面構成へ変換する力が必要です。

失点しやすいパターン

• 個性を出そうとして課題条件から離れると、出題理解そのものが弱くなります。まず課題文から必須条件を抽出し、その制約の中で自分の視点を展開します。
• 油彩で描き込み量だけを増やすと、画面の中心や色彩設計が曖昧になります。制作途中に離れて作品を見て、主役、視線の流れ、色面のバランスを確認します。

対策

• 言葉から絵画へ変換する練習を行います。短いテーマを受け取ったら複数のエスキースを作り、単なる説明図ではなく、自分の経験・感覚と接続した画面へ展開します。
• 素描の画材・モチーフを固定しません。人物、自画像、静物、空間などを扱い、初見の課題でも観察と構成の方法を組み立てられるようにします。
• 作品について言葉で説明します。制作後に「何を見たか」「なぜこの構図・色を選んだか」を短く説明し、面接でも作品と発言が矛盾しない状態を作ります。

彫刻科の傾向と対策

• 第1次素描はABCの3段階、第2次彫刻はABCDの4段階評価です。第1次では空間認識・描写の基礎、第2次では思考・構成・観察・造形を統合した立体表現が評価されます。

個別学力検査の構成

• 2026年度の第1次では石膏胸像「セントジョセフ」を描く素描が出題されました。第2次では三角錐、トラフズクフクロウ、自分の身体の一部を構成して粘土作品を制作し、作品タイトルと400字以内の説明を書く課題でした。
• 第2次では、指定モチーフを観察しつつ、三角錐は原寸大・同形状で模刻するなど具体的な制作条件が設定されています。観察による再現と自由な構成を同じ作品内で両立させる必要があります。

出題傾向

• 素描では石膏像の輪郭だけではなく、量感、軸、重心、周囲の空間を正確に捉える力が重要です。彫刻につながる「立体を平面上で理解する素描」が求められます。
• 第2次では、与えられた複数の異質な要素から関係性を発見し、一つの立体として再構成する力が問われます。作品説明も課されるため、造形上の判断と意図を言語化する力も必要です。

失点しやすいパターン

• 石膏素描で輪郭線を合わせることに偏ると、胸郭や頭部の量感と空間が弱くなります。大きな面の向きと光の変化から立体構造を捉えます。
• 立体課題でアイデアだけを優先すると、接合・自立・量感が不安定になります。構想段階で重心、接地、各モチーフの大きさを確認してから粘土を組み上げます。

対策

• 石膏デッサンを彫刻的に分析します。正面の形だけを追わず、背後まで続く量、軸、重量、面の方向を想像しながら描きます。
• 複数モチーフの立体構成を反復します。自然物・幾何形体・身体など性質の異なるものを一つのテーマで組み合わせ、接続部分まで説得力のある形にします。
• 400字程度で作品説明を書きます。モチーフの説明ではなく、着想、構成上の判断、作品で生じさせたい関係を順に言語化します。

工芸科の傾向と対策

• 第1次鉛筆写生はABCDの4段階、第2次の平面表現・立体表現はAaBCDの5段階評価です。観察による描写を入口とし、色彩と立体の双方で独自の視点を展開する力が必要です。

個別学力検査の構成

• 2026年度の第1次鉛筆写生では、石膏像「アリアス」と標識ロープを縦位置の画面に描く課題が出題されました。制作時間は9時から16時までです。
• 第2次平面表現では、レモン・ちんげん菜と想定上の水入りガラス器を用いて「朝のイメージ」を色彩表現し、第2次立体表現では「手」「軍手」「任意の形体」を組み合わせて粘土で制作しました。

出題傾向

• 鉛筆写生では石膏像と人工物など性質の異なる対象を同じ画面に構成し、形態・材質・空間を描き分ける力が必要です。
• 平面表現では、与えられたモチーフをテーマに合わせて再解釈する色彩感覚と構成力が評価されます。立体表現では、身体・既製物・自由形体の関係を立体として組み直す造形力が問われます。

失点しやすいパターン

• 平面課題でモチーフを並べるだけでは、「朝」のようなテーマが画面から伝わりません。光、色、配置、拡大縮小など複数要素を使ってテーマを視覚化します。
• 立体課題で正面からの見栄えだけを作ると、横・背面から見た構成が弱くなります。制作中に作品を回し、全方向のシルエットと空間を確認します。

対策

• 質の異なるモチーフを組み合わせて写生します。石膏、布、植物、金属、ロープなどを組み、材質差と空間関係を鉛筆だけで描き分けます。
• テーマから色彩構成を複数案作ります。言葉から連想した配色・形・配置を短時間で数案出し、最もテーマが伝わる案を選んで本制作へ進みます。
• 粘土では構造と表面を分けて考えます。最初に大きな量と重心を決め、自立を確認した後で接合部・表面・細部を整えます。

デザイン科の傾向と対策

• 鉛筆写生、デザインⅠ（色彩）、デザインⅡ（形体）はいずれもABCDの4段階評価です。観察描写だけでなく、与えられた条件を理解して情報を再構成するデザイン思考が一貫して評価されます。

個別学力検査の構成

• 第1次鉛筆写生は出願時に石膏像デッサンまたは構成デッサンを選択します。2026年度の構成デッサンでは虎の子ロープ、パプリカ、ペットボトルと自分の手を自由に構成し、石膏像デッサンではヘルメスを描きました。
• 第2次のデザインⅠでは「手をつなごう」をコンセプトにB3横位置で色彩構成し、デザインⅡではLEDライトと6kgの粘土を用いて「光を感じる美しい立体造形」を制作しました。

出題傾向

• 構成デッサンでは、対象物を正確に描く能力に加え、観察から得た要素を再構成する力が採点基準に明記されています。手とモチーフの関係を使って、画面に意味と視覚的秩序を作る必要があります。
• 色彩では言葉のコンセプトを視覚化する構想力、形体では素材と機能的要素を利用して新しい立体を作る造形力が問われます。2026年度のLED課題のように、配布物の特性を表現へ取り込む課題にも対応します。

失点しやすいパターン

• 構成デッサンでモチーフを全て均等に描くと、視線の中心が曖昧になります。重なり、大きさ、余白を操作し、何を見せたい画面なのかを明確にします。
• 色彩課題で説明的なイラストに寄りすぎると、色面と平面構成の評価が弱くなります。コンセプトが伝わる最小限の要素に整理し、形と色の関係そのものを設計します。
• 立体課題でLEDを装飾として後付けすると、課題条件と形体が分離します。光の方向、影、透過・遮蔽などを初期構想から形の一部として扱います。

対策

• 構成デッサンではエスキースを複数作ります。同じモチーフでも俯瞰、接近、重なり、手との関係を変え、最も情報が整理された構図を選びます。
• 抽象語を色と形に変換します。「つなぐ」「動く」「境界」「静けさ」などを題材に、文字に頼らず色彩・形・方向性で意味が伝わる構成を作ります。
• 粘土立体は6時間程度の本番形式で制作します。発想に時間を使いすぎず、構想、芯となる大形、造形、仕上げを時間帯で分けます。

建築科の傾向と対策

• 空間構成はABCの3段階、総合表現はAB+BCの4段階評価です。一般的な数学筆記と製図を別々に課す形式ではなく、論理的な空間操作と造形・描写・説明を統合して評価します。

個別学力検査の構成

• 2026年度の空間構成は3時間で、方眼付き正方形の紙を折る・切り込むという条件から、最長線分を求める幾何的設問と、その結果を利用した空間描写を組み合わせる問題でした。
• 問題後半では、折り・切り込みを加えた白い平面と黒い球体を一つの空間に配置し、B3判に陰影を含めて鉛筆描写します。計算結果を造形条件へ変換する点が特徴です。
• 総合表現では、主題を観察・分析し、その分析から空間を構想して表現し、制作意図を説明する能力が評価されます。

出題傾向

• 空間構成では、幾何的条件を頭の中で立体化し、折り・切断・配置の結果を正確に想像する力が求められます。数学的正確さと視覚的な空間表現を分離せずに使う必要があります。
• 描写部分では、立体の形状、素材、光、接触関係を正確に表しながら、与えられた要素を魅力的な空間として配置する構想力も評価されます。

失点しやすいパターン

• 幾何問題を暗算だけで進めると、折った後の位置関係を誤ります。展開図、折れ線、切り込みを必ず図示し、長さを段階的に確認します。
• 計算に時間を使いすぎると、配点上重要な空間描写の完成度を上げる時間が不足します。数理部分と描画部分それぞれに上限時間を設定します。
• 描写で物体を正確に描いても、配置に意図がないと空間構成として弱くなります。接触、緊張、方向性、余白を使って二つの要素に関係を作ります。

対策

• 紙の折り・切断を実物と頭の中の両方で練習します。練習段階では実際に紙を操作して結果を検証し、徐々に図だけから立体変形を予測できるようにします。
• 幾何条件を含む空間デッサンを解きます。球、平面、立方体などを条件付きで配置し、透視・接触・陰影を一枚の画面に正確に表します。
• 総合表現では分析から制作まで一本化します。題材から特徴を3点程度抽出し、その分析を形・空間・素材へ変換した理由まで説明できる作品を作ります。

先端芸術表現科の傾向と対策

• 第1次は素描または小論文を出願時に選択し、ABCDの4段階評価です。第2次総合実技はAB(B)CDEの6段階評価で、個人資料ファイルも最終選抜の資料として用いられます。

個別学力検査の構成

• 2026年度の素描では、プラスチック板を「世界と自分の間を隔てるもの」と見立て、板を通して見た自分と、板を通さず見た自分を描く課題が出題されました。
• 小論文では「境界」を扱う課題文を読み、500字以内の説明問題と700字以内の論述問題に答える構成でした。単なる感想ではなく、本文の概念を理解したうえで自分の問題設定へ発展させます。
• 第2次総合実技では課題文を踏まえて素材を用いた造形物を制作し、200字以内の作品説明と翌日のプレゼンテーションを行う構成でした。

出題傾向

• 素描でも写実だけではなく、「境界」「自分」といった概念を視覚的に解釈する力が要求されます。基礎描写力、独自の発想、画面構成を一つの作品で示す必要があります。
• 小論文では課題文の概念を正確に説明したうえで、自分が乗り越えるべき境界や矛盾を具体化するような、読解から思考へ進む構成が特徴です。
• 総合実技では素材の加工技術だけでなく、独自の発想、最後まで完成させる集中力、自分の作品を他者へ伝える力まで評価されます。

失点しやすいパターン

• 奇抜さだけを狙うと、課題文との関係が薄くなります。課題のキーワードを自分なりに定義し、それが作品の素材・形・行為にどう反映されているかを確認します。
• 小論文で自分の経験だけを書き続けると、課題文読解の評価が不足します。本文の主張を要約し、その概念を自分の具体例へ接続する順序を守ります。
• 総合実技で制作に時間を使い切ると、作品説明・プレゼンテーションが弱くなります。制作途中から作品の意図を短い言葉で整理しておきます。

対策

• 抽象概念を複数の媒体へ変換します。「境界」「記憶」「身体」「距離」など一つのテーマを、素描、文章、立体、写真、音など異なる方法で表現し、媒体選択の理由を説明します。
• 小論文は要約と自論を分けて練習します。課題文の論理を400～500字で説明した後、その概念から自分の問いを作って600～800字で論じます。
• 制作後に短いプレゼンテーションを行います。作品名、着想、素材選択、制作上の判断、鑑賞者に生じてほしい経験を整理し、作品そのものと発言を一致させます。

芸術学科の傾向と対策

• 個別学力検査等は600点で、外国語200点、地理歴史200点、小論文または鉛筆素描200点です。3科目が同配点であるため、美術史だけに知識を偏らせず、語学・歴史・論述または実技を均等に得点源へ育てます。
• 外国語は英語・ドイツ語・フランス語から1科目、地理歴史は世界史探究・日本史探究から1科目、小論文と鉛筆素描は出願時にどちらかを選択します。

個別学力検査の構成

• 2026年度の英語では、美学・美術史に関する英文を日本語へ訳す問題が出題されました。公式評価でも「長文を正確に読解し、内容を的確な日本語に翻訳する能力」が明示されています。
• 地理歴史は日本史または世界史を選択し、2026年度の日本史では室町文化の比較、世界史では東西における印刷の発展と影響を論述するなど、個別事項を関連づける論述問題が出題されています。
• 小論文では視覚作品を起点にテーマについて自由に論じる形式があり、2026年度は複数の裸絵の画像を踏まえて、視覚芸術に現れる「花」について論じる課題でした。

出題傾向

• 外国語は美術・美学領域の抽象語を含む長文を正確に読む力が重要です。単語の逐語訳ではなく、文の論理関係を保った自然で正確な日本語に直す必要があります。
• 歴史では人物・制度・作品名を暗記するだけでなく、時代背景や複数地域の出来事を結びつけて説明する論述力が求められます。
• 小論文では作品知識の量そのものより、提示された視覚資料から問題を発見し、具体的な作品・表現を根拠として論旨を組み立てる力が評価されます。
• 鉛筆素描を選ぶ場合は石膏像を正確に観察し、形態と空間を再現する基礎実技能力が評価されます。

失点しやすいパターン

• 英語で専門用語だけを調べても、長い修飾関係や抽象的な議論を読み違えると訳全体が崩れます。主語・述語・修飾範囲を構文として確定してから日本語にします。
• 歴史論述で覚えた事項を羅列すると、問いが求める比較・影響・因果が示せません。答案を書く前に「背景→変化→影響」の順で要素を並べます。
• 小論文で作品名や作家名を大量に出すと、自分の論旨が弱くなります。具体例は主張を支えるために選び、作品説明そのものを答案の中心にしないようにします。

対策

• 美術史・美学系の英文を和訳します。一文ずつ構造を分析し、訳した後に日本語だけを読んでも論理が通るかを確認します。
• 日本史・世界史はテーマ別論述を行います。文化交流、都市、宗教、印刷、制度などのテーマで複数時代・地域をつなぎ、300～600字程度で因果関係を説明します。
• 小論文では作品を「見る」段階を重視します。提示画像から形、色、構図、素材、身体、空間など観察できる事実を列挙し、そこから問いを作って論述へ進みます。
• 鉛筆素描選択者は石膏像を長時間で描きます。輪郭だけでなく量感、軸、光、台座との関係まで確認し、200点科目として安定した完成作品を作れるようにします。

面接・提出資料の対策

油画専攻の面接

• 油画専攻では第2次で絵画とともに面接が行われます。公式評価では、美術家を志す受験生の多彩な個性と才能、主体的に考えて創造活動へ展開する力を対話によって評価します。
• 作品の「正解」を説明しようとするのではなく、自分が何を観察し、どの段階で構想を変え、なぜその表現を選んだのかを具体的に話します。制作経験について追加質問を受けても、自分の判断過程を説明できる状態にします。

先端芸術表現科の個人資料ファイル

• 先端芸術表現科では個人資料ファイルが選抜資料に含まれます。作品数を増やすことより、自分が継続して考えてきたテーマ、制作方法の変化、現在の問題意識が伝わる順序で構成します。
• 各作品には制作年、素材・方法、簡潔な意図を整理し、写真だけでは伝わらない映像・音・インスタレーション等については鑑賞状況やスケールが理解できる情報を選びます。

プレゼンテーション

• 先端芸術表現科の総合実技では、自身が制作したものを他者へ伝える力も評価されます。作品を見れば分かる形状説明に時間を使わず、着想、素材を選んだ理由、制作中の判断、作品によって提示したい問いを簡潔に説明します。
• 模擬練習では「なぜこの素材なのか」「別の方法ではだめなのか」「作品を見る人に何が起きるのか」と質問を受け、回答によって作品の意図がより明確になるようにします。