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作曲科の傾向と対策

• 2026年度は作曲専攻・エクリチュール専攻とも第1回・第2回が共通で、第3回から専攻別に分かれます。第1～第3回専攻実技は各16点で段階選抜に用いられ、最終順位でも3回合計48点が中心となります。

個別学力検査の構成

• 第1回は和声で、与えられたバス声部とソプラノ声部からそれぞれ四声体の和声を作成し、各3時間で取り組みます。第2回は厳格対位法3時間と、バッハ様式による四声コラール2時間です。
• 作曲専攻の第3回は自由作曲、エクリチュール専攻は総譜初見視奏・移調奏、数字付き低音の和声付け、旋律課題へのピアノ伴奏付けなどに分かれます。その後も聴音、楽典、新曲視唱、リズム課題、副科ピアノ、ピアノ新曲、面接が課されます。

出題傾向

• 和声では数時間にわたり声部進行と機能和声を整合させる必要があり、局所的に正しい和音を置くだけでは完成度が上がりません。全体の調性計画、声部の自然な流れ、禁則回避を同時に管理する力が必要です。
• 厳格対位法では定旋律に対して複数声部を組み立て、コラールではバッハ様式の語法を守って四声体を完成させます。規則を覚えるだけでなく、規則の中で音楽的な線を作る力が評価されます。

失点しやすいパターン

• 一箇所の処理に時間をかけすぎると、3時間の答案全体を見直す時間がなくなります。途中段階で全声部を最後まで仮置きし、その後に禁則、和声機能、旋律線を修正する二段階の作業にします。
• 対位法の規則だけに集中すると、形式全体が不自然になりやすくなります。声部ごとの線を歌って確認し、跳躍後の進行やクライマックスの位置まで耳で点検します。

対策

• 和声は3時間単位で答案を完成させます。短い課題だけで終えず、バス課題・ソプラノ課題を本番時間で書き、終了後に禁則と機能進行を色分けして修正します。
• 厳格対位法とコラールは毎週完成答案を作ります。規則違反の有無だけで採点せず、各声部を実際に歌い、旋律線として自然かまで確認します。
• 作曲専攻は時間制限付き自由作曲、エクリチュール専攻は鍵盤での即応力を鍛えます。本番で初めて見る素材から音楽を組み立てるため、既成作品の分析と初見課題を並行します。

声楽科の傾向と対策

• 2026年度は第1回専攻実技100点、第2回100点で段階選抜を行い、最終順位では第1回を50点換算、第2回100点、第3回Chorübungen20点の計170点を中心に判定します。

個別学力検査の構成

• 第1回・第2回は声楽専攻実技、第3回ではChorübungenに加え、新曲視唱・リズム課題が続きます。さらに聴音書き取り、楽典、副科ピアノが課されます。
• 専攻実技は公表された課題曲・選択曲に従って準備する方式で、2027年度声楽科課題曲は2026年9月11日に先行公表されています。

出題傾向

• 声量だけでなく、発声の安定、言葉と旋律の結びつき、フレーズ形成、音程・リズム、作品様式を含む総合的な演奏力が問われます。複数段階で歌うため、一度だけ良い演奏ができる状態では足りません。
• 新曲視唱とリズム課題も課されるため、既習曲を暗譜して仕上げる能力に加えて、初見で音高・拍節を読み取り再現する力が必要です。

失点しやすいパターン

• 高音や大きな音量を優先して、母音・子音、音程、フレーズが崩れると演奏全体の完成度が落ちます。録音では声量だけでなく、言葉の明瞭さとフレーズ末尾の音程まで確認します。
• 課題曲だけに練習時間を集中すると、新曲視唱で読譜速度が不足します。毎日短い初見課題を使い、準備時間を限定して歌う習慣を作ります。

対策

• 課題曲は本番順で通して録音します。曲単位の完成度だけでなく、複数曲を続けた際の呼吸、声の消耗、集中力を確認し、後半でも音色を保つ練習を行います。
• 新曲視唱を毎日行います。調性、拍子、開始音を確認してから短時間で全体を読み、音程を止めずに最後まで歌う練習を反復します。
• 副科ピアノと聴音を週間計画に固定します。声楽実技の余った時間で取り組むのではなく、短時間でも毎日触れることで基礎能力検査の基準点割れを防ぎます。

器楽科ピアノの傾向と対策

• 2026年度は第1回100点、第2回100点で選抜し、最終順位は第2回専攻実技100点を中心に決定します。最終段階ほど演奏完成度の重要性が高い構成です。

個別学力検査の構成

• 第1回・第2回の専攻実技に加え、聴音書き取り、楽典、新曲視唱、リズム課題が課されます。専攻実技の曲目は年度ごとの課題曲指定に従います。

出題傾向

• 異なる時代・様式の作品を演奏するため、技巧だけでなく、作曲家ごとの音色、アーティキュレーション、ペダリング、構造把握を弾き分ける力が重要です。
• 第2回実技が最終順位の中心となるため、第1回通過を目的とする最低限の完成ではなく、最終試験まで演奏解釈と再現性を高め続ける必要があります。

失点しやすいパターン

• 難所を部分練習するだけでは、通し演奏で前後のテンポや集中力が崩れます。毎週、本番と同じ開始条件から止まらずに演奏する時間を設けます。
• 速さを上げることを優先すると、内声・低音・和声進行が不明瞭になります。声部別練習を行い、主要声部だけでなく和声を支える音まで聴き分けます。

対策

• 課題曲を様式別に分析してから演奏を固定します。形式、和声、フレーズの頂点を楽譜に書き込み、指使いやペダルを音楽的構造と結びつけます。
• 本番一発型の通し練習を録音します。弾き直しを禁止し、ミスが出ても音楽を継続することで、試験で必要な回復力を鍛えます。
• 聴音・視唱・リズムも毎週測定します。専攻実技の完成度だけで判断せず、基礎能力検査を本番形式で定期的に実施します。

器楽科オルガンの傾向と対策

• 2026年度は第1回100点、第2回100点の合計200点を中心に最終順位を決定します。

個別学力検査の構成

• 専攻実技2回に加え、聴音書き取り、楽典、新曲視唱、リズム課題、副科ピアノを受験します。

出題傾向

• 手鍵盤だけでなく足鍵盤を含む独立した声部処理、作品様式に応じたアーティキュレーション、レジストレーションを含む総合的なオルガン演奏能力が問われます。
• 異なる楽器環境で演奏する試験であるため、自宅や普段の練習楽器の感覚だけに依存しない適応力が必要です。

失点しやすいパターン

• 手鍵盤の練習量に対してペダルが不安定だと、テンポ維持と声部独立が崩れます。足鍵盤だけを取り出し、目線を鍵盤に落とさず演奏する練習を行います。
• 音栓の選択に時間を使いすぎると演奏への集中を失います。作品ごとの音色設計を事前に複数案作り、楽器の特性に応じて短時間で調整できるようにします。

対策

• 異なるオルガンで通し演奏を行います。鍵盤の重さやペダル感覚が変わってもテンポとアーティキュレーションを維持できるかを確認します。
• 副科ピアノも独立した試験として準備します。専攻実技後に始めるのではなく、指定課題を早期に暗譜し、ミスなく完奏できる状態を作ります。

器楽科弦楽の傾向と対策

• 対象楽器はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ハープです。2026年度は第1回・第2回専攻実技各100点でしたが、2027年度から順位付け方法が変更され、第1回・第2回各300点と基礎能力検査等を含む最終判定になります。

個別学力検査の構成

• 専攻実技は楽器別課題で第1回・第2回を行い、聴音書き取り、楽典、新曲視唱、リズム課題、副科ピアノも課されます。具体的な演奏曲は年度ごとの試験内容・課題曲で指定されます。

出題傾向

• 技巧的難度だけでなく、音程、ボウイングまたは各楽器固有の発音、リズム、様式感、フレーズ形成を高い水準で同時に示す必要があります。
• 2027年度から最終順位に基礎能力検査等も組み込む方式へ変わるため、専攻実技だけに練習時間を極端に偏らせない準備がより重要になります。

失点しやすいパターン

• 難所の音を当てることだけに集中すると、前後のフレーズや拍の流れが止まります。難所を含む長い区間で練習し、前後の音楽を保ったまま技術課題を処理します。
• 音程練習を視覚的な指位置だけに頼ると、本番環境で修正が遅れます。ドローンや和音との関係を使い、耳で純正な響きを判断する練習を増やします。

対策

• 課題曲を録音し、音程・リズム・音色を別々に採点します。一度の演奏を漠然と評価せず、失点要因を分けて次の練習内容を決めます。
• 聴音・新曲視唱・副科ピアノを定期試験化します。2027年度の判定変更も踏まえ、週単位で基礎能力検査の得点を記録します。

器楽科管打楽の傾向と対策

• フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、サクソフォーン、ホルン、トランペット、テナー・トロンボーン、バス・トロンボーン、ユーフォニアム、チューバ、打楽器が対象です。2026年度は第1回・第2回各100点、合計200点を中心に最終順位を決定します。

個別学力検査の構成

• 楽器種別の第1回・第2回専攻実技に加え、聴音書き取り、楽典、新曲視唱、リズム課題、副科ピアノを受験します。

出題傾向

• 管楽器では音程、発音、息の流れ、ダイナミクス、フレーズ、打楽器ではリズム精度、音色、奏法の切り替えなど、楽器固有の基本技能を音楽表現につなげる能力が中心になります。
• 複数段階の試験で再現性が問われるため、調子の良い日に一度成功する水準ではなく、異なる時間帯・緊張状態でも同じ精度を出す必要があります。

失点しやすいパターン

• 速いパッセージだけを重点練習し、ロングトーンや発音の精度が低いと、楽曲全体の質が下がります。基礎奏法を課題曲の冒頭・弱音・長音に直接結びつけて確認します。
• 副科ピアノを直前期まで残すと、専攻実技の追い込みと競合します。課題確定後すぐに譜読みを終え、早期に通奏できる状態を作ります。

対策

• 課題曲を本番テンポだけで練習しません。低速で音程・発音・運指を点検し、その後にテンポを上げることで、速さの中でも精度を保ちます。
• 模擬試験では演奏開始までの待機時間も再現します。ウォームアップから本番までの時間が変化しても、身体と楽器を短時間で最適な状態へ持っていく手順を固定します。

器楽科古楽の傾向と対策

• チェンバロ、バロックヴァイオリン、リコーダーが対象です。2026年度の第1回専攻実技は100点で、これを中心に最終順位を決定します。

個別学力検査の構成

• 専攻実技に加え、聴音書き取り、楽典、新曲視唱、リズム課題が課されます。専攻実技では年度指定の課題曲・提出楽譜に従います。

出題傾向

• 現代楽器の演奏技能を置き換えるだけではなく、時代様式、アーティキュレーション、装飾、舞曲の拍感、歴史的演奏習慣を踏まえた表現が必要です。
• 楽譜上に明記されない要素を演奏者が判断する場面が多いため、演奏解釈の根拠を作品・様式から持つことが重要です。

失点しやすいパターン

• 装飾を増やすこと自体が目的になると、拍節やフレーズの方向が失われます。まず骨格となる旋律と和声を整理し、その上で様式に合う装飾を加えます。
• 一つの楽器・会場だけで練習すると、試験環境でタッチや発音の差に対応しにくくなります。

対策

• 原典・様式研究と演奏を結びつけます。時代背景や奏法について調べた内容を、具体的なアーティキュレーションやテンポ選択に反映します。
• 初見・聴音も専攻実技と並行します。古楽実技の特殊性だけに集中せず、全員に課される基礎能力検査を週ごとに確認します。

指揮科の傾向と対策

• 2026年度は第1回・第2回専攻実技が各100点で、合計200点を中心に最終順位を決定します。

個別学力検査の構成

• 第1回・第2回の専攻実技に加え、楽典、副科ピアノ、和声が課されます。第1回には新曲視唱・聴音に関わる試験も設定され、指揮技術だけでなく総合的な音楽基礎能力が求められます。

出題傾向

• 拍を示す動作だけでなく、スコアから音楽構造を読み、テンポ、アーティキュレーション、ダイナミクス、フレーズを明確な身体表現に変換する力が重要です。
• 和声・鍵盤能力も課されるため、オーケストラ作品の分析力と実際の聴覚・鍵盤技能を横断して評価する試験構成です。

失点しやすいパターン

• 手の動きだけを練習すると、スコア上の重要声部や和声変化とジェスチャーが一致しません。練習前に主要声部と構造を言葉で説明してから指揮します。
• 副科ピアノ・和声を補助科目として扱うと、後半の試験準備が不安定になります。

対策

• スコアを声部別に歌い、鍵盤でも確認します。指揮を始める前に実際の響きを内的に再現できる状態を作ります。
• 録画を使って指揮動作を検証します。拍点、予備動作、フレーズの方向が演奏者から見て明確かを映像で確認します。
• 和声は90分程度の時間制限課題を解きます。本番に近い集中状態で答案を完成させ、声部進行と禁則を見直します。

邦楽科の傾向と対策

• 邦楽科は三味線音楽、囃子、箏曲、尺八、能楽、日本舞踊、雅楽など多数の募集枝に分かれます。2026年度は第1回・第2回専攻実技が各100点、合計200点を中心に最終順位を決定します。

個別学力検査の構成

• 専攻・流派・楽器ごとに指定された専攻実技を第1回・第2回で行い、楽典と面接も課されます。西洋音楽系の学科と異なり、2026年度の邦楽科には聴音書き取り・新曲視唱・リズム課題は課されていません。

出題傾向

• 課題曲の正確な再現だけでなく、各流派・種目固有の発音、間、型、節回し、身体操作、伝統的な様式の理解を演奏・演技として示すことが中心です。
• 専攻ごとに使用楽器・調弦・伴奏条件などが異なるため、自分の枝の要項を他専攻と混同しないことが重要です。

失点しやすいパターン

• 音や型を順番だけで覚えると、緊張時に一箇所崩れた後の復帰が難しくなります。段落・句・型の構造を理解し、任意の位置から開始できる練習を行います。
• 師事環境での演奏だけに慣れると、試験場の響きや距離の違いで間合いが変化します。異なる広さの会場で録音・録画し、テンポと発音の再現性を確認します。

対策

• 課題曲を流派・種目の様式に即して分析します。単に暗譜するのではなく、句の区切り、呼吸、型、音色変化を説明できる状態にします。
• 面接では志望する伝統分野への理解を言語化します。自分の修業歴だけでなく、東京藝術大学で何を深めたいのかを具体的に説明します。

楽理科の傾向と対策

• 2026年度の独自試験では国語300点、外国語300点、聴音100点、楽典100点、新曲視唱50点、リズム課題50点、副科実技100点、和声200点、小論文・口述試問300点が設定されています。共通テストを除いても筆記・音楽基礎・論述のすべてが大きな比重を持ちます。

個別学力検査の構成

• 第1回では独自の国語と外国語を各120分で実施します。外国語は英語・ドイツ語・フランス語から選択します。
• 第2回では和声90分、小論文120分と口述試問を行います。さらに聴音書き取り、楽典、新曲視唱、リズム課題、副科ピアノまたは指定された副科実技が課されます。

出題傾向

• 2026年度過去問では国語、英語・独語・仏語、和声、小論文が独立して公開されており、文章を精密に読んで論点を捉える力と、音楽について論理的に書く力の双方が求められます。
• 小論文は音楽に関する知識を列挙する試験ではなく、問題設定を読み、自分の議論を文章として組み立てる力が中心です。口述試問まで含まれるため、書いた内容について理由や背景を説明できる必要があります。

失点しやすいパターン

• 音楽史の暗記に偏ると、国語・外国語の読解や小論文で得点が伸びません。文章を読んで要約・批評する学習を独立して行います。
• 小論文で知識を詰め込みすぎると、問いへの結論が曖昧になります。冒頭で論点と立場を決め、各段落の役割を設計してから書きます。
• 副科実技を最後まで残すと、筆記試験の追い込みと重なります。早期に課題曲を通せる状態にします。

対策

• 国語・外国語は120分の過去問演習を行います。読解後に要旨、根拠、誤読箇所を記録し、音楽知識とは別の学力試験として得点力を高めます。
• 小論文は120分で構成から推敲まで完結させます。音楽史・美学・文化・社会との関係を題材に、問い、根拠、具体例、結論を一貫させます。
• 口述試問を想定して答案を口頭説明します。書いた小論文について「なぜその例を選んだか」「別の見方はあるか」と質問してもらい、議論を深めます。
• 和声・聴音・視唱を毎日のルーティンにします。まとまった試験勉強ではなく、聴覚と記譜の精度を継続的に高めます。

音楽環境創造科の傾向と対策

• 2026年度の個別試験では学力検査200点、小論文100点、面接200点です。第1次では独自学力検査を使用し、最終段階では小論文と面接を加えて判定します。

個別学力検査の構成

• 第1回の学力検査は「音楽I・II・III」程度を範囲とする独自試験で、2026年度は60分です。第2回では小論文と、表現を含む面接を実施します。
• 出願時に800字以内の志望理由書を提出し、面接時の参考資料として使用されます。

出題傾向

• 2026年度の過去問では学力検査が独立して公開されており、音楽に関する基礎知識を使って問題を処理する力が必要です。伝統的な専攻実技による選抜ではなく、音楽を幅広い文化・技術・社会的文脈で扱える基礎力を重視する構成です。
• 小論文と面接では、音楽そのものだけでなく、音響、メディア、テクノロジー、社会、身体、表現などへ問題意識を広げ、自分の考えを構成する力が重要です。
• 面接200点は独自学力検査200点と同じ配点であり、表現も含まれます。文章で書いた志望理由をそのまま読み上げるのではなく、自分の活動や発想を実際の表現と結びつけて示す準備が必要です。

失点しやすいパターン

• 音楽用語の暗記だけでは、初見の題材を考える問題に対応できません。教科書事項を作品・社会現象・音響体験と結びつけて説明します。
• 小論文で「音楽が好き」という個人的感想に終始すると、問題分析が不足します。誰にどのような影響があるのか、技術・社会・文化の観点を分けて考えます。
• 面接で志望理由書と異なる方向へ話が広がると、志望の軸が見えにくくなります。関心テーマ、これまでの経験、大学で行いたいことの三者をつなげます。

対策

• 音楽I・II・IIIの内容を説明できる形で復習します。用語の定義を覚えるだけでなく、具体的な作品や音響現象と結びつけて説明します。
• 小論文は初見資料から論点を作ります。音楽とテクノロジー、都市、映像、身体、教育、コミュニティなどを題材に、問題提起、分析、自分の立場、結論を組み立てます。
• 面接では自分の表現活動を説明し実演可能な形にします。作品・演奏・制作経験について、何を考えて作り、何を伝えたいのかを短い言葉で説明する練習を行います。

音楽に関する基礎能力検査

聴音書き取り

• 2026年度は作曲科・声楽科・器楽科・楽理科に課され、試験時間は約30分です。単旋律1題は記憶聴音、複旋律1題、四声体和声1題という構成です。
• 単旋律は一度に聞き取る音数を増やすだけでなく、調性、拍子、フレーズ構造を先に把握して記憶します。複旋律は片方だけを追わず、外声の動きと拍頭を優先して骨格を書いてから細部を補います。
• 四声体和声では個々の音だけを追うより、バス進行と和声機能を聞き取って候補を限定します。毎回、採譜後に実際の和音を鍵盤で鳴らし、聞き間違いの原因を確認します。

楽典

• 2026年度は音楽環境創造科を除く全科に課され、試験時間は1時間です。和声・楽式等の作曲法そのものは出題範囲に含まれません。
• 調・音程・音階・拍子・記譜・音楽用語などを個別暗記で終えず、楽譜上で瞬時に判断できるようにします。過去問は必ず60分で解き、時間を使う設問分野を特定します。

新曲視唱・リズム課題

• 作曲科・声楽科・器楽科・楽理科では新曲視唱1題とリズム課題1題が課されます。初見で音楽を内部聴取し、拍を保ったまま再現する力が必要です。
• 視唱では開始前に調性、拍子、跳躍、臨時記号を確認し、難所だけを頭の中で先読みします。リズム課題では手で拍を振りながら音程を付けずに音名で読む練習を行い、複雑な細分化でも拍そのものを崩さないようにします。

副科実技

副科ピアノ

• 作曲科、器楽科のオルガン・弦楽・管打楽、指揮科、楽理科など、募集単位に応じて副科ピアノが課されます。声楽・弦楽・管打楽向けと、作曲・オルガン・指揮・楽理向けでは2026年度の課題設定が異なります。
• 専攻実技の補助と考えず、指定されたスケールやソナタ、平均律、ショパン練習曲などを独立した試験として完成させます。特に専攻実技が忙しくなる直前期より前に暗譜・運指を固定します。

副科ピアノ以外

• 楽理科では、ピアノの代わりにオルガン、チェンバロ、弦楽器、管楽器、打楽器、邦楽器などの副科実技を選択できます。ヴァイオリンや邦楽器については年度ごとに課題曲が指定されます。
• 楽理科の主たる筆記試験と並行して準備する必要があるため、副科選択は「最も得意な楽器」だけでなく、年間の練習時間を確保できるかという観点でも決めます。